Tohtorintutkintoni Kyl\u00e4llinen riivattuja pelimanneja \u2013 arkistotallenteet ja samanaikainen tanssiminen ja soittaminen muusikon ilmaisun laajentajina opinn\u00e4ytteeseen sis\u00e4ltyy nelj\u00e4 taiteellista osiota \u2013 Artjamei \u2013 riitit ja liike (2017), Katrillia kahdessa ajassa (2018), Mytty-iltamat (2018) ja Vainaan perua (2020) \u2013 sek\u00e4 t\u00e4m\u00e4 kirjallinen tutkielma. Tutkinnon liitteen\u00e4 on my\u00f6s soololevy Vainaan perua: Satavuotinen sakka (2023), joka on tallenne tutkinnon yhteydess\u00e4 syntyneest\u00e4 musiikista.<\/p>\n
Tutkimukseni on k\u00e4yt\u00e4nt\u00f6l\u00e4ht\u00f6inen taiteellinen tutkimus, joka keskittyy arkistos\u00e4velmien ja muun aikalaistiedon rooliin historiatietoisen, tanssivan muusikko-s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n praktiikassa ja tuo siten uuden n\u00e4k\u00f6kulman nykyp\u00e4iv\u00e4n kansanmuusikkouden tutkimukseen. Keskeist\u00e4 tutkimuksessani on muusikon samanaikainen soittaminen ja tanssiminen sek\u00e4 monikanavainen kuuntelu, joka on tunnistamani soittamisen ja tanssimisen yhdist\u00e4miseen liittyv\u00e4 ilmi\u00f6. Musiikin ja tanssin suhdetta muusikon kokemuksena tarkastellessaan tutkimus tarjoaa puheenvuoron my\u00f6s koreomusikologian tutkimuskentt\u00e4\u00e4n. Muita tutkimuksen l\u00e4pileikkaavia teemoja ovat suomalaisen kansanmusiikin vanhan ja uudemman perinteen v\u00e4liin sijoittuva murros eli v\u00e4limuotoisuus sek\u00e4 uuden musiikin s\u00e4velt\u00e4minen historiatietoisessa vuorovaikutuksessa erityisesti keskisuomalaisen arkistomateriaalin kanssa. Tutkimus nosti esiin my\u00f6s sukupuolen ja sukupuoliroolien merkityksen kansanmusiikin historiallisessa kontekstissa sek\u00e4 niiden vaikutuksen nykyp\u00e4iv\u00e4n kansanmuusikkoon.<\/p>\n
Tutkimusteht\u00e4v\u00e4n\u00e4ni oli tarkastella, miten muusikkous ja taiteellinen ilmaisu kehittyv\u00e4t samanaikaisesti soittamalla ja tanssimalla ja mink\u00e4laisia musiikillisia ja taiteellisia ilmi\u00f6it\u00e4 t\u00e4h\u00e4n liittyy. Tutkin muun muassa sit\u00e4, miten musiikillinen aineisto muuttuu ja muovautuu, kun se on kontaktissa liikkeeseen tanssivan muusikon soittaessa. Tutkimusmenetelm\u00e4ni nousevat sek\u00e4 s\u00e4velt\u00e4v\u00e4n, soittavan, laulavan ja tanssivan kansanmuusikon praktiikasta ett\u00e4 taiteellisen tutkimuksen perinteest\u00e4: olen perehtynyt syv\u00e4llisesti valitsemaani arkistomateriaaliin ja k\u00e4ytt\u00e4nyt sit\u00e4 eri tavoin oman musiikkini inspiraationa ja materiaalina. Ensisijainen tutkimusmenetelm\u00e4ni on ollut tehd\u00e4 tutkimiini arkistos\u00e4velmiin nojautuen taiteellisia esityksi\u00e4, joissa sek\u00e4 soitan ett\u00e4 tanssin tai liikun samanaikaisesti ja joiden musiikin luon improvisoimalla ja s\u00e4velt\u00e4m\u00e4ll\u00e4. Taiteelliset osiot ovat toimineet tutkimuksen aineistona, menetelm\u00e4n\u00e4 ja osin tuloksena.<\/p>\n
T\u00e4ss\u00e4 tutkielmassa avaan taiteellisessa ty\u00f6skentelyss\u00e4 syntyneit\u00e4 havaintoja ja erityisesti tutkimuksessa k\u00e4ytt\u00e4mi\u00e4ni ja kehitt\u00e4mi\u00e4ni kolmea metodia: arkistomateriaalin kanssa ty\u00f6skentely\u00e4, kansanmusiikin \u201dpitk\u00e4n estetiikan\u201d muuntelumetodia sek\u00e4 harjoitteita samanaikaisen soittamisen ja tanssimisen omaksumiseen.<\/p>\n
Tutkimus antaa nykyp\u00e4iv\u00e4n kansanmusiikin ammattilaiselle uuden n\u00e4k\u00f6kulman historiatietoiseen taiteelliseen ty\u00f6skentelyyn. T\u00e4llainen tutkiva ty\u00f6skentelytapa mahdollistaa perinteenkantajuuden syntymisen uudessa, akateemisessa kontekstissa. Tutkimus liittyy keskusteluun muusikon ilmaisusta ja sen kehittymisest\u00e4 sek\u00e4 kehollisten harjoitteiden ja kokemusten vaikutuksesta muusikkouteen. Se tuo n\u00e4kyviin kansanmusiikin el\u00e4v\u00e4n perinteen ja nykyp\u00e4iv\u00e4n ja kuvaa menetelmi\u00e4, joilla nykyp\u00e4iv\u00e4n muusikko pystyy liittym\u00e4\u00e4n osaksi perinteen ketjua.<\/p>\n
Avainsanat: arkistotallenteet, ilmaisu, muusikon samanaikainen tanssiminen ja soittaminen, muusikon kehollisuus, v\u00e4limuotoinen perinne, perinteenkantajuus, s\u00e4velt\u00e4jyys, taiteellinen tutkimus<\/p>\n
This artistic doctoral degree, A Village of Haunted Fiddlers – Developing the Musician\u00b4s Expression through Archival Work and Simultaneous Dancing and Playing, consists of four artistic components \u2013 Artjamei \u2013 Rites and Movement (2017), Quadrille in two Dimensions (2018), Mytty-Soir\u00e9e (2018) and Legacy of the Dead (2020) – and this written thesis. As an appendix to this thesis is also the solo album, Legacy of the Dead: Deep in the Dregs (2023), a summary of the music created during the research process.<\/p>\n
This doctoral study is a practice-based artistic research project that focuses on the role of archival sources in the praxis of the historically informed, dancing and composing musician, thus bringing a new perspective to the study of contemporary folk musicianship. Central to the research is the observing the musician’s simultaneous playing and dancing and the related phenomenon of multichannel listening as identified by the researcher. In exploring the relationship between music and dance as the musician’s experience, the study also contributes to choreomusicology. Other themes that cross the research are the transition period between the old and newer traditions of Finnish folk music and the historically informed composing of new music, primarily inspired by archival material from Central Finland. The study also touches upon the importance of gender and gender roles in the historical context of folk music and their impact on contemporary folk musicians.<\/p>\n
The research examines how musicianship and artistic expression develop through simultaneously playing and dancing and what musical and artistic phenomena might be involved. It investigates how musical material changes and is shaped when it is in contact with movement as the dancing musician plays the fiddle. The research methods draw from the praxis of the folk musician who composes, improvises, plays, sings and dances, as well as from the tradition of artistic research. The chosen archival material was studied and used in various ways as inspiration and material for creating the music. The primary research method has been to create artistic performances in which the musician plays the fiddle and dances or moves simultaneously. The artistic components have served as the material, the method and, in part, the result of the research.<\/p>\n
This thesis discusses the findings that emerged from the artistic work and the three methods used in and developed in the research: working with archival material, the long aesthetics method of variation folk music, and exercises for learning simultaneous playing and dancing.<\/p>\n
The study opens a perspective on the historically informed artistic work of the contemporary folk music professional, allowing for the bearing of tradition in a new, academic context. The research connects to the discussions on musician’s expression and its development and the impact of embodied exercises and experiences on musicianship. It brings to light the living tradition of folk music and describes the methods by which the contemporary musician can join the chain of tradition.<\/p>\n
Keywords: archival recordings, musical expression, musician’s simultaneous dancing and playing, musician’s embodiment, in-betweenness of traditional styles, tradition bearer, composing, artistic research<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"